Музыка вольного стиля

Юрий Лоза – личность (здесь можно было поставить промежуточную точку) на музыкальной арене весьма незаурядная. Его творчество нельзя назвать ровным, движение к мастерству поступательным, а музыкальный стиль обрисовать определенными рамками. От психологически глубоких баллад – к шутовскому балагану, от берущей за душу лирики – к высмеивающей её же иронии. Иногда его бросает в крайности, иногда он пересекает грань, именуемую словом «мера», а порой и «вкус», но все это можно списать на издержки натуры богатой, одаренной и не успокаивающейся.

Начало музыкальной карьеры Юрия было в этом плане, а точнее, в этой разноплановости, символичным. Город Алма-Ата, где он в студенческие годы подрабатывал на торжествах, был многонациональным, музыка на свадьбах требовалась тоже разная, и Юрий легко пел как популярные шлягеры, так и народные песни казахов, армян, татар, уйгуров. Это была своеобразная студия мастерства, изучения восточного колорита и школа понимания аудитории. Пригодилось все.

Советский зритель впервые услышал Юрия Лозу в 80-х. Хороший старт – казанский «Интеграл» с Бари Алибасовым, удачное и очень своевременное попадание – Примус с его неплохими студийными возможностями, закономерное продолжение – «Зодчие», как доказательство творческой состоятельности и индивидуальности после путаницы с Примусом. Сейчас Юрий Лоза практически всегда выступает один. Он не пишет для других и не дает им исполнять свои песни. О причинах говорит просто: «Я не хочу, чтобы моя песня умерла вместе с чужим творчеством».

В формат эстрады в том виде, в котором она существовала и существует в России, Лоза не вписывался никогда. Более того, его отношение к ней можно без натяжки обозначить словом «ненависть». В начале творческого пути вокруг нашей эстрады китайской стеной стояли бесконечные худсоветы, цензура и запреты. Теперь, когда запреты сняты и все стало доступно, но за большие деньги, он не приемлет её сам.

Тем не менее, это не помешало Лозе вписать свое имя в современную музыкальную энциклопедию и как эстрадного певца, и как барда, и как исполнителя рок-н-ролла.

Его музыкальный стиль постоянно трансформируется, иногда его творческий путь пересекается с другими исполнителями и группами, но неизменно снова остается один на один с самим собой. Это типичный автор-исполнитель, поющий собственные песни под собственный аккомпанемент. В записях он использует многоканальную аппаратуру, практически все партии записывая в собственном исполнении. На концертах – только сольная гитара.

Несмотря на разноплановое авторство, Лоза практически никогда не остается в рамках одной песни. Чаще всего он мыслит песенной серией, объединенной циклом личных размышлений, точкой зрения и, наверное, более всего, настроением. В этом – его честность. Он не верит приверженцам одного стиля, потому что человек – это всегда разное настроение. Есть музыка «под чашечку кофе», под ходьбу пешком, под езду на машине, под танцы и под одиночество. Она не может быть одна даже у любителей определенного направления. Это – как джинсы на каждый день, в которых, однако, не пойдешь в театр.

Только талантливо передающие настроение поэта стихи правильно ложатся на музыку, написанную другим человеком. Если же талант поэта и композитора рождаются не только в одном человеке, но и в равной мере – это большая удача. Музыка и стихи становятся равноценными и равноправными, образуя одно неделимое художественное понятие – песня!